Thème : l'inspiration de Loewe par Lynda Benglis
Depuis une décennie, Jonathan Anderson collabore avec l'art contemporain pour sa marque Loewe. Cette fois-ci, sa nouvelle collection s'inspire du style post-minimaliste de l'artiste américaine Lynda Benglis.
Écrit par Astrid Faguer
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La collection
Les défilés de mode créés par Jonathan Anderson pour la marque de luxe Loewe depuis 2013 sont parmi les plus attendus et appréciés de la semaine de la mode à Paris. Ses créations allient poésie, savoir-faire artisanal et sens du produit, ce qui les rend très populaires. Les invitations et les décors confiés à des artistes différents chaque saison sont également très appréciés du public, car ils créent des liens entre l'art et la mode. Pour cette saison, le défilé s'est déroulé dans une grande boîte blanche installée dans l'enceinte du château de Vincennes, où l'Irlandais a associé sa mode aux sculptures en bronze de l'artiste Lynda Benglis. Les mannequins ont défilé dans d'immenses mailles qui semblaient frôler le sol, ornées de gros boutons dorés, en harmonie avec le décor. Certains portaient des pantalons impeccables en flanelle ou en velours lisse, à la taille très haute. Des mailles colorées aériennes et volumineuses, des manteaux en peau relevés de manière magique, des robes en soie fluide jaune pâle avec une aiguille dorée traversant le tissu, ont complété cette garde-robe poétique, désirable et infiniment élégante.
La nouvelle collection de printemps 2024 de la marque de mode Loewe est présentée, accompagnée d'agrandissements de sculptures de l'artiste Lynda Benglis spécialement réalisées pour le défilé. Les images sont fournies par Pixelformula / SIP
Lynda Benglis, artiste américaine originaire de Louisiane, est peu connue en France mais reste une figure importante aux États-Unis. Elle a été exposée dans des lieux prestigieux tels que le MoMA et le Musée Los Angeles County, et plusieurs ouvrages lui ont été dédiés. À partir des années 1970, elle a révolutionné le monde de l'art en tant que peintre, sculptrice et plasticienne post-minimaliste. Elle a d'abord surpris avec ses Wax Paintings, des reliefs en cire en forme de totem, puis avec ses Fallen Paintings, des peintures coulées au sol en latex coloré, faisant écho au travail de Jackson Pollock. Maîtresse dans l'art de mêler les matériaux et les formes, elle a présenté pour cet événement six sculptures monumentales en bronze – des versions agrandies des œuvres en argile de la série "Elephant Necklace" – ainsi que des bijoux variés en or, argent, cristal, aluminium torsadés et coulés, semblables à des sculptures miniatures.
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